Mit Zarqa Al Yamama bringen die Dresdner Sinfoniker im April 2024 die erste Große Oper Saudi-Arabiens in Riad auf die Bühne. Erst seit 2017 sind dort Musik, Gesang, Theater und Tanz wieder erlaubt. Die bislang größte Opernproduktion in arabischer Sprache ist als inter­na­tionale Zusammenarbeit angelegt und vereint weltweit gefragte Stars mit saudischen Künstler*innen. Der saudische Schriftsteller und Dichter Saleh Zamanan schrieb das Libretto, die Musik komponierte der Australier Lee Bradshaw. Unter der künstlerischen Leitung von Pablo González trifft die englische Mezzosopranistin Dame Sarah Connolly in der Titelrolle der Zarqa Al Yamama auf die saudischen Künstler*innen Khayran Al Zahrani (Tenor), Sawsan Albahiti (Sopran) und Reemaz Oqbi (Sopran). Zur internationalen Besetzung gehören außerdem Clive Bayley (Bass), Amelia Wawrzon (Sopran), Serena Farnocchia (Sopran), Paride Cataldo (Tenor) und George von Bergen (Bariton).

Basierend auf einem vorislamischen Stoff erzählt Zarqa Al Yamama von einer jungen Frau aus dem Stamm der Geddes, die in die Zu­kunft sehen kann. In der sagenhaften Geschichte sieht die Heldin das Herannahen einer rivalisierenden Armee voraus. Vergeblich versucht sie ihren Stamm vor der drohenden Gefahr zu warnen. Der Regisseur der gleichnamigen Compagnia Daniele Finzi Pasca inszeniert das Stück. Neben dem Beitrag der Dresdner Sinfoniker wird der Tschechische Philharmonische Chor Brünn der Oper eine weitere Ausdrucks- und Klangfarbe verleihen.

Das mehrwöchige Gastspiel ist als internationale Begegnung konzipiert, bei der die Neugier auf die jeweils „anderen“ Kollegen und Kolleginnen zum Motor künstlerischer Exzellenz wird. Durch die Beteiligung zahlreicher saudischer Musiker*innen trifft klassische Oper auf arabische Musiktradition. Die Dresdner Sinfoniker unter­stützen diese Annäherung über konkreten Kulturaustausch im Rahmen der Opernproduktion und außerhalb. So sind in Zusam­menarbeit mit dem Goethe-Institut und der Deutschen Botschaft in Riad flankierende Vermittlungsaktivitäten und Begegnungen mit der saudischen Bevölkerung geplant.

Seit über 15 Jahren beschäftigen sich die Dresdner Sinfoniker mit dem Musizieren über weite Entfernungen und den damit verbundenen neuen Konzerterfahrungen. Am 3. und 4. November 2023 verbindet ein Konzert der Dresdner Sinfoniker im Rahmen des „DIVE – Festival für immersive Künste“ das Planetarium Bochum in Nordrhein-Westfalen mit der Sternwarte der Stadt Radebeul. An beiden Orten wird ein Publikum begrüßt, das das Konzert medial und in Echtzeit jeweils von der anderen Perspektive erleben kann: Während in der ersten Konzerthälfte jeweils ein jazziges Duo-Programm erklingt – in Bochum spielen die beiden E-Gitarristen Steffi Narr und Lars Kutschke, in Radebeul musiziert der Jazzpianist Andreas Gundlach gemeinsam mit dem Cellisten Torsten Harder bzw. der Geigerin Ally Storch – verschmelzen die beiden Duos im zweiten Teil des Konzertes in einer von Andreas Gundlach geführten Improvisation zu einem Ensemble. Ton und Bild werden 500 Kilometer weit übertragen und jeweils in die Kuppeln der beiden Planetarien projiziert. Die Signalverzögerungen zwischen den Städten wurden durch eine von Prof. Alexander Carôt und den Dresdner Sinfonikern entwickelte Übertragungstechnik auf ein Minimum reduziert. Dadurch können die Musiker*innen aufeinander reagieren als säßen sie im selben Raum.

Besetzung am 3.11.2023
Andreas Gundlach (Keyboards, Live-Elektronik), Torsten Harder (Cello)
Steffi Narr (E-Gitarre), Lars Kutschke (E-Gitarre)

Besetzung am 4.11.2023
Andreas Gundlach (Keyboards, Live-Elektronik), Ally Storch (Geige)
Steffi Narr (E-Gitarre), Lars Kutschke (E-Gitarre)

www.sternwarte-radebeul.de
www.planetarium-bochum.de

Dresdner Sinfoniker zu Gast bei DIVE – Festival für immersive Künste. Ein Projekt des Planetarium Bochum in Zusammenarbeit mit Sternwarte & Planetarium Adolph Diesterweg der Stadt Radebeul.

Eine Produktion der Dresdner Sinfoniker in Zusammenarbeit mit Phormigx.

Am 2. Juni 2023 waren die Dresdner Sinfoniker bei den Dresdner Musikfestspielen zu Gast. Im Zentrum des Konzertprogramms stand das Schicksal der Widerstandskämpferin Sophie Scholl, das an diesem Abend mit musikalischen sowie visuellen Mitteln reflektiert wurde. The White Rose Trilogy des US-Amerikaners David Chesky ist eine zeitgemäße Auseinandersetzung mit dem Thema. Im zweiten Satz des Werkes wird mit der Rezitation der Namen der Mitglieder der Weißen Rose ein Bezug zu Arnold Schönbergs Komposition Ein Überlebender aus Warschau geknüpft. Die Fotografin und Geigerin Barbara Luisi steuerte mit ihrem visuellen Konzept eine weitere künstlerische Komponente bei.

Unter der Leitung des innovativen US-amerikanischen Dirigenten Eric Jacobsen brachten die Dresdner Sinfoniker gemeinsam mit der Mezzosopranistin Marlen Bieber und dem Sächsischen Vokalensemble das Werk zur Uraufführung. Im zweiten Teil des Konzertes spielte das Streichorchester Dmitri Schostakowitschs Kammersinfonie op. 110a, die nach dem berühmten Streichquartett Nr. 8 bearbeitet und den „Opfern des Faschismus und des Krieges“ gewidmet wurde.

Sächsisches Vocalensemble
Dresdner Sinfoniker
Barbara Luisi – Visual Artist und Musikerin
Luise Aschenbrenner – Rezitation
Marlen Bieber – Mezzosopran
Eric Jacobsen – Dirigent

Dresdner Sinfoniker und Dresdner Musikfestspiele in Kooperation mit Hellerau ‒ Europäisches Zentrum der Künste und mit freundlicher Unterstützung durch die Stiftung Kunst und Musik für Dresden. Die Dresdner Sinfoniker werden gefördert von der Landeshauptstadt Dresden (Amt für Kultur und Denkmalschutz) und durch das Sächsische Staatsministerium für Wissenschaft, Kultur und Tourismus. Insofern werden sie durch Steuermittel auf der Grundlage des von den Abgeordneten des Sächsischen Landtags beschlossenen Haushaltes mitfinanziert.

Mit freundlicher Unterstützung der Biokonditorei Bucheckchen.

Mit einem besonderen Konzert richteten die Dresdner Sinfoniker am 3. Oktober 2022  ihren Blick auf die deutsche Wiedervereinigung vor über 30 Jahren und ließen ihr Publikum hautnah spüren, was es hieß, getrennt zu sein und sich wieder zu begegnen. Gleich beim Einlass wurde es ernst: Die Ankommenden wurden zufällig getrennt. In Ost und West geteilt wurde aber nicht nur das Publikum, sondern der gesamte Konzertsaal des Kulturpalasts. „DDR-Bürger“ und „Westdeutsche“ erhielten Einlass zum Saal ausschließlich auf der östlichen oder westlichen Seite. Mittig durch sämtliche Zuschauerreihen und das Orchester verlief eine Schneise, ein Grenzstreifen mit Mauer zwischen den beiden Blöcken in Ost und West. Auf einem Wachturm über der Mauer bezog der Dirigent Jonathan Stockhammer seine Position, um von dort aus das geteilte Orchester zu leiten. Während die Besucher noch ihren Platz suchten, begann vorne das Programm. Projizierte, schnell geschnittene Fernsehbilder, Werbeclips der 60er bis 70er Jahre auf zwei großen Leinwänden zeigten das Leben, die Träume und Versprechungen auf beiden Seiten des Eisernen Vorhangs.

Das Stück „Utopian Melodies (yelling at me!)“, ein Werk des Münchner Komponisten Markus Lehmann-Horn, eröffnete den Abend. Lehmann-Horn schreibt über seine Auftragskomposition: „Dieses Werk wurde komponiert in Gedanken an gefallene (oder doch nicht gefallene) Mauern — zwischen uns als Einzelpersonen, innerhalb der deutschen Bevölkerung, oder zwischen Nationalstaaten. Daher wird reichlich Tonmaterial aus verschiedenen Hymnen und Liedern zitiert oder als Allusion „benutzt“, so wie auch Nationalhymnen Musik „benutzen“, um Identität oder Ideologie — letzteres immer häufiger— zum Ausdruck zu bringen. Gegen Ende des Werks „fiel“ die Mauer, die bis dahin das gesamte Orchester teilte – musikalisch und ganz real.

Ohne räumliche Trennung in Publikum und Orchester folgte nach der Konzertpause eine Uraufführung der britischen Komponistin Charlotte Bray. Sie weitete in ihrer Musik die Perspektive über die rein deutsche Sicht hinaus und transportiert eigene biografische Momente. Bray schreibt über ihr Werk „Landmark“, auch eine Auftragskomposition für diesen Abend: „Der Zusammenschluss von Ost- und Westdeutschland im Jahr 1990 ist ein monumentaler Moment. „Die Wiedervereinigung steht für Hoffnung, selbst unter den widrigsten Umständen“, so Horst Köhler (Bundespräsident von 2004 bis 2010) und fügte hinzu: „…das Undenkbare kann geschehen“. Diese unglaubliche Leistung sollte trotz der unruhigen Zeiten, die unsere Welt derzeit durchlebt, gebührend gefeiert werden“.

Am Schluss des Konzerts schließlich stand als Kontrast das Konzert für Klavier und Bläser von Igor Strawinsky. Deutlich verweist er in dem 1923/24 in Paris entstandenen Werk auf barocke Formen, verbindet diese aber mit komplexen Rhythmen und rasend-schnellen Jazzpassagen, über die er große Melodiebögen spannt. Das Ergebnis ist ein farbiges Meisterwerk von virtuoser Leichtigkeit und wurde gespielt vom Konzertpianisten Andreas Boyde.

Mit ihrem Konzert am 3. Oktober gedachten die Dresdner Sinfoniker der Wiedervereinigung und dem Ende des Kalten Krieges, lenkten aber auch den Blick auf die Gegenwart, in der neue Konflikte aufbrechen.

Eine Kooperation der Dresdner Sinfoniker und der Dresdner Philharmonie. Das Projekt wird von der Stiftung Kunst und Musik für Dresden und im Sonderprogramm „Kulturland 2022. Sachsen als Bühne“ gefördert. Die Dresdner Sinfoniker werden gefördert von der Landeshauptstadt Dresden (Amt für Kultur und Denkmalschutz) und durch das Sächsische Staatsministerium für Wissenschaft, Kultur und Tourismus. Insofern werden sie durch Steuermittel auf der Grundlage des von den Abgeordneten des Sächsischen Landtags beschlossenen Haushaltes mitfinanziert.

Im Rahmen von: Bleibt neugierig. Kulturstadt Dresden 2022 – ein Programm von:

Mit der Elbkarawane gingen die Dresdner Sinfoniker im von der Corona-Pandemie geprägten Jahr 2021 so intensiv wie bei wenigen Projekten zuvor auf ihr Publikum zu: In kleinen Gruppen stachen die Musiker*innen in Dresden-Pillnitz in See. Auf ihrem Weg in die Dresdner Innenstadt trafen sie ihr Publikum an Anlegestellen und Elbstränden und gaben kleine Konzerte. Das Publikum konnte dieser Karawane auf dem Fahrrad oder im eigenen Boot folgen und musikalische Entdeckungen machen.

In der Dresdner Altstadt sodann angekommen, nahm ein riesiger, zum Konzertpodium umgebauter Arbeitsponton alle Musiker*innen auf. Den Konzertgästen, die sich am Königsufer auf der Elbwiese weitläufig verteilt hatten, bot sich eine grandiose Szenerie: Hinter dem Orchester auf seiner schwimmenden Bühne ragte nicht nur die eindrucksvolle Dresdner Altstadt auf. Speziell für den ersten Programmpunkt des Konzerts hatten sich fünf historische Dampfschiffe in Position gebracht.

Das Eröffnungsstück wurde für eine äußerst ungewöhnliche Besetzung geschrieben. Der Pianist und Komponist Andreas Gundlach setzt in Vapora Fortis neben Bläsern, Streichern und Schlagwerk die Dampfpfeifen von fünf Dresdner Passagierdampfern ein. Deren Rolle im Konzertstück ist durchaus solistisch. Sie beginnen Unterhaltungen mit einzelnen Orchesterinstrumenten, fügen sich in Klang-Cluster ein oder markieren mit gezielten Dampfstößen den Rhythmus des ganzen Orchesters. Auf diese Uraufführung in spektakulärer Besetzung folgte die Uraufführung des Werkes Being von Michael Torke, einem der führenden amerikanischen Komponisten seiner Generation.

Ein Projekt für den Dresdner Kultursommer 2021 und eine Produktion der Dresdner Sinfoniker in Kooperation mit Seebühne Erleben und der Weißen Flotte Sachsen. Die Elbkarawane wird im Programm Kultursommer 2021 durch die Beauftragte der Bundesregierung für Kultur und Medien mit Mitteln aus NEUSTART KULTUR, durch die Stadt Dresden – Amt für Kultur und Denkmalschutz und die Kulturstiftung Dresden der Commerzbank gefördert. Mit freundlicher Unterstützung von Neumann & Müller Veranstaltungstechnik, Greve Studio Berlin, Sachsen Fernsehen und der Domarin Tief-, Wasserbau und Schifffahrts GmbH. Die Dresdner Sinfoniker werden gefördert von der Landeshauptstadt Dresden (Amt für Kultur und Denkmalschutz) und durch das Sächsische Staatsministerium für Wissenschaft, Kultur und Tourismus. Insofern werden sie durch Steuermittel auf der Grundlage des von den Abgeordneten des Sächsischen Landtags beschlossenen Haushaltes mitfinanziert.

Fotos unten: Sabine Grüner

Mit einem spektakulären Hochhauskonzert eröffneten die Dresdner Sinfoniker am 17. Juli den Hamburger Kultursommer in einer Kooperation mit Kampnagel und der Elbphilharmonie. Das Setting für den Himmel über Hamburg war eindrucksvoll: Sechzehn Alphörner, neun Trompeten, vier Tubas und vier chinesische Dà Gǔ-Trommeln spielten von den Hochhäusern der Lenzsiedlung im Stadtteil Stellingen: Auf den Dächern in 40 Metern Höhe und unten auf dem Sportplatz Tiefenstaaken, wo die vier Trommeln plus Schlagwerk das klangliche Fundament bildeten. Hier nahmen auch die Zuhörer*innen ihre Plätze ein. Für den vollständigen Surround-Klang waren weitere Alphornquartette hinter dem Publikum postiert. Die Kompositionen des Abends nutzten die großen Entfernungen zwischen den Spieler*innen. Ideale Bedingungen für das Alphorn.

Der Abend startete mit einer Fanfare, die der Filmkomponist John Williams für die Olympiade 1984 schrieb. Die Komposition des Venezianers Giovanni Gabrieli entstand 400 Jahre früher. Blechbläsergruppen schickten Akkorde und virtuose Verzierungen von Hochhaus zu Hochhaus. Zum Höhepunkt des Abends wurde ein Werk von Markus Lehmann-Horn aufgeführt, das der Komponist eigens für die Konzertreihe Himmel über… geschrieben hat. Bereits am Vormittag spielten die 33 Musiker*innen der Dresdner Sinfoniker in den Innenhöfen der Lenzsiedlung und luden so die Bewohner*innen zum Konzert am Abend ein.

Eine Produktion der Dresdner Sinfoniker in Kooperation mit Kampnagel und der Elbphilharmonie Hamburg. Mit freundlicher Unterstützung durch den Sportverein Grün-Weiß Eimsbüttel und die SAGA Wohnungsbaugenossenschaft. Die Dresdner Sinfoniker werden gefördert von der Landeshauptstadt Dresden (Amt für Kultur und Denkmalschutz) und durch das Sächsische Staatsministerium für Wissenschaft, Kultur und Tourismus. Insofern werden sie durch Steuermittel auf der Grundlage des von den Abgeordneten des Sächsischen Landtags beschlossenen Haushaltes mitfinanziert.

© Fotos: Maximilian Probst

Am 12. September begegneten die Dresdner Sinfoniker auf ihre Weise den Herausforderungen der Corona-Pandemie mit einem bislang beispiellosen Konzert: Zahlreiche Alphörner und Blechblasinstrumente spielten von den höchsten Dächern Dresdens und verwandelten den Stadtteil Prohlis in ein fiktives Alpenpanorama. Der Komponist Markus Lehmann-Horn hatte eigens hierfür ein neues Werk geschrieben, das, wie die weiteren Stücke des Abends, die engen Grenzen des klassischen Konzertsaals sprengte.

Das Setting war spektakulär: Sechzehn Alphörner, neun Trompeten, vier Tuben und vier Dà Gǔ-Trommeln füllten ein ganzes Wohnquartier mit Klang. In fast 50 Metern Höhe, auf den Dächern von vier 17-geschossigen Gebäuden, waren die Alphornist*innen in Quartetten postiert. Auf weiteren Hochhausdächern lieferten Trompeten und Tuben weitere Klangfarben und bereicherten die spieltechnischen Möglichkeiten des Ensembles. Als Klangsockel fungierten vier chinesische Dà Gǔ-Trommeln plus Schlagwerk – aufgestellt auf dem Parkdeck des PROHLISZENTRUM. Die Musik des Konzerts nutzte die räumliche Distanz, immerhin mehrere hundert Meter zwischen den Spieler*innen; das Grundmotiv war die Verständigung der Instrumentengruppen.

Bereits am Vormittag spielten die 33 Musiker*innen in kleineren Gruppen in den Innenhöfen des Wohnviertels und ermöglichten so den Prohliser*innen mit ihnen und ihren außergewöhnlichen Instrumenten in Berührung zu kommen.

Eine Produktion der Dresdner Sinfoniker in Kooperation mit „So geht sächsisch“ und dem Societaetstheater Dresden. Gefördert durch die Landeshauptstadt Dresden – Amt für Kultur und Denkmalschutz, die Kulturstiftung Dresden der Dresdner Bank, die Vonovia SE, das Stadtbezirksamt Prohlis und die Stiftung Kunst und Musik für Dresden. Mit freundlicher Unterstützung von Zuhause in Prohlis, Greve-Studio Berlin, Neumann & Müller Veranstaltungstechnik und dem Sachsen Fernsehen. Die Dresdner Sinfoniker werden gefördert von der Landeshauptstadt Dresden (Amt für Kultur und Denkmalschutz) und durch das Sächsische Staatsministerium für Wissenschaft, Kultur und Tourismus. Insofern werden sie durch Steuermittel auf der Grundlage des von den Abgeordneten des Sächsischen Landtags beschlossenen Haushaltes mitfinanziert.

© Fotos: David Sünderhauf, Therese Menzel und Ben Deiß

Der mit den Dresdner Sinfonikern unter Leitung von John Carewe, Sprecherin Katharina Thalbach und Sänger René Pape aufgeführte Zyklus „Mein Herz Brennt“ steht in der Tradition von Gustav Mahlers Kindertotenliedern nach Texten von Friedrich Rückert oder Richard Strauss‘ „Vier Letzten Liedern“ nach Vorlagen Hermann Hesses. Doch so sehr die schicksalhafte Verbindung von Text und Musik hier an die deutsche Romantik und späte Wiener Klassik erinnert, so aktuell und brisant ist doch der äußere Rahmen. Am Anfang standen Texte von Till Lindemann. Am Ende eines langen Prozesses von Transformationen stand ein Liederzyklus, wie er in Deutschland seit einem halben Jahrhundert nicht mehr komponiert wurde.

Dresdner Sinfoniker Mitgründer Sven Helbig las zunächst die Texte von Rammstein-Sänger Lindemann, ohne ihre Umsetzung durch dessen Band zu kennen. Er weilte in äußerst sensiblen Zeilen, die mit menschlichen Urinstinkten, Ängsten und Emotionen spielten. Der Dresdner Komponist Torsten Rasch war der geeignete Mann, Lindemanns Texte in einen neuen sinfonischen Kontext zu stellen. Rasch abstrahiert, doch auch er spielt mit Gefühlen und unternimmt einen Mondspaziergang in die Niederungen der Klang- und Geistesgeschichte, um von den Zeiten geläutert wieder genau in der Gegenwart aufzutauchen. Er bezieht sich auf Komponisten von Schubert bis Schönberg, versagt sich aber auch den Spaß an der Moderne nicht. Rasch experimentiert, fügt stringent zusammen, was aufs erste Ohr nicht zusammen gehört, fürchtet sich nicht vor Konservatismen und provoziert mit unerhörten Klängen. In seiner Art des Umgangs mit zeitgenössischen Texten und der historischen Einbettung brandaktuellen Gedankenguts vollzieht sich die Apotheose einer verloren geglaubten Klangsprache.

Eine Produktion der Dresdner Sinfoniker mit Förderung der Kulturstiftung Dresden der Dresdner Bank. Mit freundlicher Unterstützung von Christl und Karl Nolle, Brigitte und Heinz Rindt und Bongos Catering Team.