Dokufiktionales Musiktheater für Orchester, Stimme, Bewegung 
und Videoinstallation von Marc Sinan und den Dresdner Sinfonikern

Die Heldenerzählungen des Dede Korkut, dem singenden und Laute spielenden Weisen der Oghusen, genießen in der Türkei und zentralasiatischen Ländern einen Stellenwert wie hierzulande das Nibelungenlied. Aus einer brutalen Vergewaltigung entsteht das »Einauge« Tepegöz. Er wird hineingeboren in eine ihm fremde Welt, gehasst und zum erbitterten Feind der Oghusen, deren Anerkennung er begehrte. Dieser dramatische Konflikt bildet die Grundlage für ein Projekt, das sich als ein bewegtes Gesamtwerk aus Musik, Bild, Text, Körper und Gesang versteht. Dokumentarische Videos zentralasiatischer Musiker, die Marc Sinan und Markus Rindt auf ausgedehnten Reisen durch Aserbaidschan, Usbekistan und Kasachstan gefilmt haben, sowie Videointerviews mit jungen Istanbuler Literaten, Philosophen, Denkern über deren Sicht auf die Geschichte des Tepegöz, waren der Ausgangspunkt für Sinans Arbeit.

Aserbaidschanische, usbekische und kasachische Gastmusiker konzertieren gemeinsam mit den Dresdner Sinfonikern. Solisten, wie die Sängerin Jelena Kuljić, der Kontrabassist Jun Kawasaki, der Subkontrabassflötist Sascha Friedl und der Gitarrist Marc Sinan werden in Aydin Tekers außergewöhnlicher Herangehensweise zu Objekten choreografischer Intervention. Bildmaterial aus Zentralasien bringt in Projektionen den Raum in Bewegung. Das Libretto verbindet eine poetische Neuverarbeitung des traditionellen »Tepegöz« – Stoffes mit Stimmen aus der Literaturszene Istanbuls, die in Videointerviews über den für das Selbstverständnis der turksprachigen Völker so grundlegenden Stoff aus heutiger Sicht sprechen.

Dirigent: Fabián Panisello
Solisten: Jelena Kuljić, Jun Kawasaki, Marc Sinan, 
Sascha Friedl, Ulzhan Baibussynova, Mehri Asadullayeva, Askar Soltangazin, Toir Kuziyev
Produktion: Markus Rindt & Marc Sinan
Künstlerische Leitung: Marc Sinan
Choreografie: Aydin Teker
Technische Leitung und Lichtgestaltung: Albrecht Leu
Technische Leitung Gastspiele: Ben Deiß
Video und Bühne: Isabel Robson
Dramaturgie und Text: Holger Kuhla
Ton: Volker Greve

Eine Gemeinschaftsproduktion der Dresdner Sinfoniker, 
der Marc Sinan Company, des Maxim Gorki Theater Berlin und 
HELLERAU – Europäisches Zentrum der Künste Dresden

Es war ein lang gehegter Plan und blieb lange Zeit ein Wagnis: Die Dresdner Sinfoniker reisten 2013 nach Ost-Jerusalem und in das Westjordanland, um das Werk „Symphony for Palestine“ mit Musik des weltbekannten iranischen Komponisten Kayhan Kalhor gemeinsam mit palästinensischen und aserbaidschanischen Solisten zur Aufführung zu bringen.

Gewidmet ist „Symphony for Palestine“ zwei Palästinensern: Juliano Mer-Khamis, dem ermordeten Leiter des Freedom Theatres in Jenin, sowie dem elfjährigen Ahmed Khatib, den ein israelischer Soldat 2005 erschoss, weil er die Wasserpistole des Jungen für eine scharfe Waffe hielt. Seine Geschichte ging um die Welt, denn seine Eltern spendeten Ahmeds Organe fünf israelischen Kindern.

Inspiriert von diesen tragischen Ereignissen verknüpft der iranische Komponist Kayhan Kalhor traditionelle persische Melodien sowie Elemente arabischer Volksmusik mit dem Klang eines europäischen Streichorchesters und orientalischen Instrumenten.

Die Dresdner Sinfoniker sehen sich als Mittler zwischen unterschiedlichen Traditionen und Kulturen. Trotz unzähliger Hindernisse reisten sie ins Westjordanland und setzten ein unüberhörbares Zeichen für die völkerverbindende Kraft der Musik.

Unser Dank gilt: Ahmad Aqil, Omar Barghouti, Ben Bernhard, Boomtown Media, Dan Coleman, Sharaf DarZaid, Salwa Duaibis, Hans-Peter Eckardt, Edward Said National Conservatory of Music, Hussein Mousa Faqih, Murat Gök & Pilot Gallery Istanbul, Olivia Güthling, Mohammad Halayka, Girina Holland, Franziska Jahn, Anne Jung, Mamoun Kanaan, Muna Khleifi, Stefan Kobsa, Raed Al Kobari, Sonja Leinkauf, Axel Lische, Dr. Bernhard Freiherr von Löffelholz, Firas Mahajneh, Torsten Maß, Miri & Yossi, Martin Morgenstern, Vazeh Mustafa, Lea Muth, Nassar Nassar, Ilona Nawa, Sanne Neumuth, Mirko Nowak, Bisher Qassis, Dagmar Quentin, Ossama Quteineh, Stefan Rindt, Frank Bongo Rotzsch, Michael Schwarz, Yuval Shaked, Marc Sinan, Isabel Soffer, Friederike Tappe-Hornbostel und Marcus Vetter.

„Symphony for Palestine“ wurde gefördert durch die Kulturstiftung des Bundes, die Landeshauptstadt Dresden – Amt für Kultur und Denkmalschutz, die Kulturstiftung des Freistaates Sachsen sowie die Kulturstiftung Dresden der Dresdner Bank und war eine Koproduktion der Dresdner Sinfoniker und Ben Deiß.

Fotos: Klaus Gigga, Martin Morgenstern, Sabine Grüner, Annekathrin Rammelt, Markus Rindt. Cover photo courtesy of Murat Gök / PILOT Gallery, Istanbul

Hasretim (türk.: Meine Sehnsucht) ist eine musikalische Suche nach kultureller Identität. Gemeinsam mit Markus Rindt, dem Intendanten der Dresdner Sinfoniker, begibt sich der Gitarrist und Komponist Marc Sinan auf eine ungewöhnliche Reise. Die Route führt vom Schwarzen Meer, der Heimat seiner Großeltern, bis an die Grenze Armeniens.

Über Wochen finden und filmen sie traditionelle Musiker, versuchen ihre Kunst zu durchdringen und finden vielleicht letzte musikalische Dokumente einer anderen Gegenwart. Wie überall ist die traditionelle Musik auch hier eine sterbende Kunst. Die Tradition der mündlichen Überlieferung reißt ab. Die ehemaligen Asiklar Kahvesis, Clubs der »Singer-Songwriter«, sind heute einfache Teehäuser. Nur selten trifft man auf junge Musiker wie den Kemençespieler Mesut Kurt aus Trabzon oder die Sängerin Asiye Göl aus Ordu. Die wenigsten von ihnen bestreiten mit der Musik ihren Lebensunterhalt, doch spielen sie mit großer Leichtigkeit und Virtuosität. Ihre Musik zeugt von Rastlosigkeit und Temperament und trägt in ihrer Vielfalt die Spuren des kulturellen und ethnischen Reichtums Anatoliens. In Hasretim begegnen die musikalischen Fundstücke und Videoaufzeichnungen der Reise Marc Sinans eigener zeitgenössischer Musik für ein gemischtes Ensemble der Dresdner Sinfoniker mit türkischen und armenischen Gästen.

Marc Sinan  Komposition
Andrea Molino  Musikalische Einrichtung und musikalische Leitung
Marc Sinan & Markus Rindt  Idee, Konzept und Produktion
Hans-Peter Eckardt, Markus Rindt, Filip Zorzor  Kamera
Fabian Knecht, Filip Zorzor, Lonni Wong  Video
Dresdner Sinfoniker mit türkischen und armenischen Gästen

Eine Koproduktion der Dresdner Sinfoniker mit HELLERAU – Europäisches Zentrum der Künste Dresden und YMUSIC.

© Fotos: Filip Zorzor & Markus Rindt

Szenisches Konzert

„I EXIST – nach Rajasthan“ verarbeitet gemeinsam mit Musiker*Innen, Künstler* Innen und Ensembles aus Europa und Indien, eine Reise zu den mythischen Ursprüngen eines Volkes. Uralte Erzählungen beschreiben die Herkunft der Roma aus Rajasthan. Die Begegnung mit diesem vermeintlichen Ursprung, bedeutet für die Avantgarde-Musikerin Iva Bittová und das Künstler-Duo Damian & Delaine Le Bas auch eine Bewegung zurück zu einem Teil ihrer Herkunft. Und diese Reise in das Fremde, wird zu einer Reise in die eigene Existenz.

„Die künstlerische Auseinandersetzung mit meinen eigenen kulturellen Wurzeln steht seit über zehn Jahren im Mittelpunkt meiner künstlerischen Arbeit. Dabei habe ich eine sehr persönliche Arbeitsweise entwickelt, in der ich aus dokumentarischem Video- und Tonmaterial ein Amalgam mit meiner eigenen zeitgenössischen Musik forme; eine Partitur, die in der Tradition des Gesamtkunstwerks die musikalische, visuelle und narrative Ebene zusammenführt.“  (Marc Sinan)

Marc Sinan  Komposition/Künstlerische Leitung/Gitarre
Markus Rindt  Produzent
Holger Kuhla  Dramaturgie & Libretto
Damian & Delaine Le Bas  Ausstattung
Iva Bittová  Violine, Gesang
Raju Bhopa  Gesang
Dayam Khan  Harmonium, Gesang
Papamir  Dholak, Gesang
Hans-Peter Eckardt & Maria Lankowski  Video
Dresdner Sinfoniker
No Borders Orchestra

Eine Produktion der Marc Sinan Company/ YMUSIC mit den Dresdner Sinfonikern in Koproduktion mit HELLERAU – Europäisches Zentrum der Künste Dresden unter der Schirmherrschaft der Deutschen UNESCO-Kommission.

In Kooperation mit Ethnologisches Museum in den Staatlichen Museen zu Berlin, whiteBOX München, No Borders Orchestra, Pécs 2010, RADIALSYSTEM V Berlin, Rajeev Goenka Music Academy Dundlod und Jaipur Virasat Foundation.

Gefördert durch die Kulturstiftung des Bundes, den Kofinanzierungsfonds der Berliner Senatskanzlei für Kulturelle Angelegenheiten und die Kulturstiftung des Freistaates Sachsen.

Am 6. August 1945 wurde die japanische Stadt Hiroshima durch den Abwurf der ersten Atombombe mit der Kraft von 15.000 Tonnen zu einer Hölle auf Erden. 100.000 Menschen kostete die Druck- und Hitzewelle von „Little Boy“ auf einen Schlag das Leben. Zu den Überlebenden gehörte der japanische Zeichner Keiji Nakazawa, der seine Erfahrungen in dem monumentalen Manga „Barfuss durch Hiroshima“ in höchst eindringlichen Zeichnungen festgehalten hat.

Unter der Schirmherrschaft der Japanischen Botschaft wurde aus Anlass des 70sten Jahrestages am 6. August 2015 im Rahmen des Dresdner Palais Sommers in einer großen Open-Air-Veranstaltung an den Atombombenabwurf auf Hiroshima erinnert: Unter der künstlerischen Leitung des Klarinettisten und Videokünstlers Oğuz Büyükberber aus Amsterdam wurde das Ursprungsmaterial von Nakazawas Manga „Barfuss durch Hiroshima“ in einer ganz eigenständigen Ästhetik zwischen Zeichentrickfilm und Digitaler Kunst bearbeitet und in Großwandprojektionen an die Fassade des Japanischen Palais am Elbufer projiziert. Die Zuschauer erlebten die damaligen Geschehnisse konsequent durch die Augen und Ohren des sechsjährigen Jungen Gen: den faschistischen Alltag in Japan, den Überlebenskampf seiner Familie, ihre morgendlichen Verrichtungen an jenem 6. August und die Schockwirkung des Abwurfs, der von den Toten häufig keine Spuren hinterließ als die Schatten, die sie auf die Straße warfen, und der viele Überlebende zwang, ihre strahlenversengte Haut regelrecht hinter sich herzuziehen.

Wie macht man sich eine Vorstellung von der Apokalypse, wie klingt sie? Schrill wie Sirenentöne beim Bombenalarm, ohrenbetäubend wie eine Explosion, herzzerreißend wie die Hilferufe der Verschütteten? Oder still wie das unheimliche Schweigen der Verbrannten, leise trommelnd wie der Regen, der nach dem Angriff auf Hiroshima niederging? Dies zu imaginieren war die künstlerische Herausforderung der Dresdner Sinfoniker, die die Open-Air-Show initiierten und in einem Ensemble virtuoser Musikerpersönlichkeiten live dazu improvisierten.

In Kooperation mit HELLERAU – Europäisches Zentrum der Künste Dresden, der Botschaft von Japan, Carlsen Verlag, Greve Studio Berlin, Japan Uni Agency, Manuel Gogos – Agentur für Geistige Gastarbeit, Palais Sommer und Studt-Akustik. Gefördert durch Kulturstiftung des Freistaates Sachsen, Landeshauptstadt Dresden – Amt für Kultur und Denkmalschutz, Kulturstiftung Dresden der Dresdner Bank, Neumann & Müller und Heckschen & van de Loo Notare.

Anlässlich des hundertsten Jahrestages des Völkermordes an den Armeniern initiierten die Dresdner Sinfoniker gemeinsam mit dem Gitarristen Marc Sinan das Konzertprojekt aghet – ağıt, das mit großem Erfolg im November 2015 im Berliner RADIALSYSTEM V uraufgeführt wurde. Gewidmet ist aghet – ağıt Marc Sinans Großmutter Vahide, einer Überlebenden des Genozids.

Am 30. April 2016 war die Produktion im Festspielhaus Hellerau zu erleben, im November 2016 wurde aghet – ağıt in Kooperation mit dem No Borders Orchestra in Belgrad aufgeführt und tourte dann weiter nach Jerewan in Armenien.

Unter dem Doppel-Titel aghet – ağıt machten die Dresdner Sinfoniker und Sinan den Völkermord an den Armeniern zum Ausgangspunkt und Gegenstand eines Musikprojekts und erregten damit große internationale Aufmerksamkeit, unter anderem als der türkische Botschafter bei der EU die EU Kommission aufforderte, das Projekt zu stoppen. Im Türkischen steht ağıt für das Klagelied. Aghet – Katastrophe – ist einer der Ausdrücke, die von den Armeniern für jenes Verhängnis verwendet werden, das 1915 über sie hereinbrach. Führende armenische Intellektuelle des Osmanischen Reiches wurden in Istanbul verhaftet – eine Entwicklung, die in Deportationen der Armenier ganz Anatoliens endete, in Massenmord und Todesmärschen in die syrische Wüste: bis zu 1,5 Millionen Menschen fanden den Tod. Als wichtigster Verbündeter des Osmanischen Reiches im Ersten Weltkrieg war auch das deutsche Kaiserreich in die Verbrechen verstrickt. Deutsche Offiziere nahmen aktiv am Geschehen teil.

Die Dresdner Sinfoniker setzten mit ihren Konzerten ein Zeichen der Versöhnung und waren besetzt mit Musikern aus der Türkei, Armenien, Deutschland sowie Mitgliedern des No Borders Orchestras, das mit Musikern aus den ehemaligen jugoslawischen Staaten ebenfalls ein Versöhnungsprojekt ist. Zwei Auftragswerke von Zeynep Gedizlioğlu (Türkei) und Helmut Oehring (Deutschland) und das Bratschen-Duduk-Doppelkonzert Surgite Gloriae des armenischen Komponisten Vache Sharafyan bildeten das Herz dieses außergewöhnlichen Erinnerungsprojektes. Die Fotoausstellung Das nackte Leben der Fotojournalisten Christoph Püschner und Frank Schultze zum hochaktuellen Thema Flucht und Vertreibung und das Vermittlungsprojekt „Die 40 Tage des Musa Dagh“ begleiteten die Aufführungen.

In Kooperation mit HELLERAU – Europäisches Zentrum der Künste Dresden, Radialsystem V Berlin, Dresdner Kammerchor und AuditivVokal, No Borders Orchestra, National Chamber Orchestra of Armenia und YMUSIC. Gefördert durch Creative Europe, Hauptstadtkulturfonds, Kulturstiftung des Freistaates Sachsen, Landeshauptstadt Dresden – Amt für Kultur und Denkmalschutz, Kulturstiftung Dresden der Dresdner Bank und Fonds Soziokultur